APPS DISEÑO & MODA
Aplicaciones diseño gráfico y 3D para moda
Actualmente, la moda es 100% digital y todos los prototipos y diseños se crean y diseñan mediante aplicaciones digitales 2d y 3D.
¿Te gusta la moda?
¿Has seguido las fashion weeks de NewYork, Londres, Milán, París, etc?
¿Cuáles han sido las marcas que más te han gustado?
Si quieres dedicarte a este mundo hay que entender que la moda hoy en dia se diseña todo en digital.
Te mostramos las apps de diseño imprescindibles para crear propotipos y diseños de estampados, patrones, moda, complementos, calzado, joyería en 2d y 3D.
Esta moda digital sirve para el mundo real de las pasarelas, pero también piensa en todo el mundo de tiendas del metaverso en 3D, videojuegos, cine y series de animación, etc.
¡Y ahora todas aplicaciones de diseño han cambiando e incorporado muchas novedades de la mano de la inteligencia artificial!
¿Qué aplicaciones debes dominar para trabajar en el sector de la moda?
Para trabajar en el sector de la moda necesitas saber historia de la moda, patronaje, cómo aplicar ideas, captar tendencias, etc.; pero también debes saber aplicar cada una de tus propuestas a diseños gráficos 2S y 3D, para crear tus prototipos digitales y enviarlos a producción para crear los modelos reales.
Actualmente, si te fijas en la mayoría de ofertas laborales del sector moda, precisan que las personas profesionales dominar una variedad de aplicaciones y herramientas digitales de diseño y Marketing Digital que te permiten realizar las tareas del día a día.
Todas estas aplicaciones son sí o sí necesarias para diseñar prototipos de productos de moda, para generar colecciones reales, patrones de impresión 3D y para inventar diseños de ropa y complementos (textiles, bolsos, calzado, joyería, etc.), para avatares en el metaverso, videojuegos, e-learning, series y películas de cine de animación, etc.
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A continuación, te presento una lista de las aplicaciones más destacadas y demandadas, que puedes estudiar a tu ritmo, tanto online como de forma presencial en CIPSA,Barcelona y Bilbao:
Aplicaciones de Diseño gráfico digital que solicitan en el mundo de la moda:
Adobe Illustrator
- Es la herramienta líder para originar ilustraciones vectoriales, logotipos, patrones y mucho más.
- Te permite generar diseños escalables que se pueden usar en cualquier tamaño sin perder calidad.
- Con esta herramienta de diseño creas diseños digitales que se pueden imprimir a todo tipo de escalas según las necesidades, por ejemplo es ideal para crear estampados para realizar en telas.
Adobe Photoshop
- La herramienta estándar para editar imágenes. Te permite retocar fotos, crear collages, añadir efectos y mucho más.
En CIPSA puedes realizar cursos para obtener la certificación oficial Adobe de Photoshop, Illustrator, etc.; que puede ser un punto de a favor para posicionarte y diferenciarte ante una selección de profesionales en ofertas de trabajo donde haya muchas personas postulando. Consulta en nuestro chat en línea en la web o envíanos un email a [email protected], y empieza hoy mismo tu formación.
SketchUp
- Se puede utilizar para crear modelos 3D de ropa y accesorios.
CIPSA también tiene a tu disposición cursos oficiales Autodesk y puedes aprender Sketch UP, Revit, 3D Studio Max, etc.
3d Studio max para moda
- Creación de modelos 3D de alta calidad:
3ds Max destaca en la creación de modelos 3D complejos y realistas, lo que puede ser particularmente útil para:
- Crear visualizaciones de productos: Esto podría ser para mostrar ropa, zapatos, accesorios o incluso conjuntos completos en modelos virtuales. Esto permite a los diseñadores y clientes ver cómo se verá un diseño en un espacio 3D antes de que se produzca físicamente.
- Desarrollar prototipos: Los modelos 3D se pueden usar para crear prototipos de varios artículos de moda, lo que permite a los diseñadores probar la forma y la funcionalidad de sus diseños antes de invertir en muestras físicas.
Si bien otras opciones de software como CLO 3D y Marvelous Designer podrían estar más especializadas para el diseño de moda, 3ds Max ofrece una mayor flexibilidad y personalización para crear modelos complejos y únicos.
- Animación y narración: 3ds Max se puede usar para crear animaciones de ropa y accesorios, lo que puede ser útil para:
- Crear materiales de marketing: Las presentaciones animadas de productos pueden ser más atractivas y visualmente atractivas que las imágenes estáticas.
- Sin embargo, es importante tener en cuenta que existen otras opciones de software específicamente diseñadas para animación, que podrían ser una mejor opción para proyectos de animación complejos.
- Renderizado de imágenes fotorrealistas: 3ds Max tiene potentes capacidades de renderizado que se pueden usar para generar imágenes fotorrealistas de productos de moda.
Esto puede ser útil para:
- Crear imágenes de productos de comercio electrónico: Las imágenes de productos de alta calidad son esenciales para las tiendas online.
- Crear materiales de marketing: Las imágenes fotorrealistas se pueden utilizar en folletos, catálogos y otros materiales de marketing.
En general, si bien 3ds Max puede no ser la primera opción para la mayoría de las tareas de diseño de moda, puede ser una herramienta valiosa para producir modelos 3D, animaciones e imágenes renderizadas de alta calidad. Sin embargo, para las funcionalidades principales del diseño de moda, como el drapeado, la creación de patrones y las especificaciones técnicas, otras opciones de software podrían ser más adecuadas.
Aquí hay algunos ejemplos de cómo se ha utilizado 3ds Max en la industria de la moda:
- La casa de moda Balmain utilizó 3ds Max para crear una experiencia de realidad virtual que permitió a los clientes interactuar con su colección Otoño/Invierno 20218.
- La marca de calzado Nike utilizó 3ds Max para crear modelos 3D de sus zapatillas que se podían usar en aplicaciones de realidad aumentada.
- El diseñador de moda Zac Posen utilizó 3ds Max para crear prototipos virtuales de sus diseños antes de producirlos físicamente.
Otros programas de 3D específicos para moda profesional.
Este tipo de programas funcionan de forma muy similar a los de Adobe (Illustrator, Photoshop, Indesign, etc.)y Autodesk (Sketch Up, 3 DsMax, etc.), y suelen tenerlos en las empresas de diseño de moda compradas, sabiendo bien y certificándote en Adobe y Autodesk, ya estarás capacitado para poder utilizarlos sin mucha dificultad, pero está genial conocerlos y quizás entender qué funcionalidades pueden optimizar en los procesos creativos y productivos del sector moda digital.
Fashion Design Flat Sketch
- Diseño digital de bocetos planos digitales de prendas de moda de manera rápida y precisa.
- Dibujar diseños detallados de prendas con todas sus especificaciones técnicas, como costuras, botones y detalles de corte.
- Amplia variedad de herramientas de dibujo y opciones de personalización para adaptarse a las necesidades de cada diseñador.
- Simplifica el proceso de diseño de moda al ofrecer una plataforma intuitiva y eficiente para la creación de bocetos planos profesionales.
CLO 3D
- Un software de diseño 3D para crear prendas virtuales realistas.
- CLO es una herramienta destacada en el diseño de moda en 3D
- Reconocida por su capacidad para simular telas y patrones con gran precisión.
- Visualizar cómo se comportan los materiales en prendas específicas y cómo se ajustan a diferentes tipos de cuerpos.
- Esta simulación realista es esencial para garantizar la calidad y la comodidad de las prendas antes de iniciar la producción.
Pantone Connect
- Ayudar a los profesionales de la moda a encontrar y gestionar colores de manera eficiente.
- Permite acceder a la extensa biblioteca de colores Pantone y visualizarlos en diferentes formatos, como RGB, CMYK y HEX.
- Los usuarios pueden crear paletas personalizadas, compartir colores con colegas y clientes, y sincronizar sus bibliotecas en diferentes dispositivos.
- Esta herramienta simplifica el proceso de selección y gestión de colores, garantizando una consistencia y precisión en el diseño de productos de moda.
Adobe Capture
- Te permite capturar imágenes y convertirlas en vectores, pinceles y patrones.
- Captura inspiración visual de su entorno.
- Permite crear paletas de colores a partir de fotografías, extraer formas y patrones, así como capturar tipografías para su uso en proyectos de diseño.
- Además, facilita la creación de pinceles personalizados a partir de imágenes capturadas, lo que permite a los diseñadores ampliar su biblioteca de recursos creativos.
- Herramienta integral para la recopilación y creación de elementos visuales que impulsan la creatividad en el diseño.
Browzwear VStitcher
- Browzwear VStitcher ha transformado la industria de la moda con su innovador software de diseño en 3D.
- Esta herramienta permite a los diseñadores ver sus creaciones en modelos digitales en tiempo real, lo que simplifica el proceso de toma de decisiones y reduce la dependencia de prototipos físicos.
- Simulación de ajuste y movimientos, asegurando que las prendas se ajusten de manera perfecta antes de pasar a la producción física.
Optitex es una herramienta líder en el ámbito del diseño y los patrones digitales en la industria de la moda. Facilita a los diseñadores la creación de patrones precisos y la realización de ajustes de manera eficiente, lo que resulta en un ahorro significativo de tiempo y recursos en comparación con los métodos convencionales. La capacidad de visualizar los patrones en 3D permite a los diseñadores comprender mejor el aspecto final de las prendas, lo que les ayuda en la toma de decisiones informadas.
Lectra Modaris app moda
Lectra Modaris es una solución de diseño y desarrollo de patrones que se ha vuelto fundamental para numerosas marcas y diseñadores de moda. Permite la creación y ajuste de patrones precisos, además de su integración con sistemas de corte automatizado, lo que mejora la eficiencia del proceso de producción. Además, Modaris proporciona una plataforma colaborativa que facilita la comunicación entre equipos, agilizando así el flujo de trabajo en el desarrollo de colecciones.
Se trata de una herramienta única que se enfoca en la simulación de telas y la creación de prendas realistas en 3D.
Los diseñadores tienen la capacidad de importar sus patrones y, mediante una simulación física avanzada, visualizar cómo se comportarían las telas en modelos digitales. Esto proporciona una comprensión profunda de la fluidez de las telas y contribuye a lograr un aspecto más natural y auténtico en las creaciones.
Esta herramienta es estudiada en profundidad por los estudiantes de Moda de Creanavarra, siendo considerada como una asignatura optativa dentro de su plan de estudios.
Herramientas de creación de contenidos digitales para redes sociales, web, ecommerce:
Canva + IA aplicada a tus diseños de moda y diseño gráfico general
- Herramienta online de diseño digital que te permite originar todo tipo de contenido digital visual, como banners, infografías, presentaciones y publicaciones en redes sociales.
- Canva utiliza IA para proporcionar sugerencias de diseño, recomendaciones de diseño basadas en el contenido y la intención del usuario, así como para simplificar tareas repetitivas mediante la automatización de procesos.
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Cosas que hace canva con IA que pueden servir para diseño de moda gratis:
Sugerencias de diseño:
Canva proporciona sugerencias de diseño basadas en el contenido y la intención del usuario, lo que puede ayudar a los diseñadores de moda a explorar diferentes estilos y diseños para sus creaciones.
Recomendaciones de paletas de colores:
La IA de Canva puede sugerir paletas de colores basadas en la imagen o el tema seleccionado, lo que facilita la selección de combinaciones de colores atractivas y coherentes para diseños de moda.
Diseño personalizado:
Canva utiliza IA para adaptar las plantillas y diseños a las preferencias y necesidades del usuario, lo que permite a los diseñadores de moda crear diseños únicos y personalizados para sus colecciones.
Automatización de tareas repetitivas:
La IA de Canva puede automatizar tareas repetitivas, como la creación de gráficos simples o la edición de imágenes, permitiendo a los diseñadores de moda ahorrar tiempo y enfocarse en aspectos creativos más complejos de su trabajo.
Análisis de tendencias:
Canva puede analizar datos de tendencias y preferencias de diseño para ofrecer recomendaciones personalizadas sobre estilos populares y elementos de moda actuales, ayudando a los diseñadores a mantenerse al día con las últimas tendencias de la industria.
Pixlr
- Diseño gráfico online gratis, desde tu ordenador y desde el móvil, gratis 100%.
Con Pixlr y su integración de inteligencia artificial (IA), puedes realizar varias tareas útiles para el diseño de moda:
Edición automática de imágenes con IA:
Pixlr utiliza IA para ofrecer herramientas de edición de imágenes avanzadas, como la mejora automática de fotos, corrección de color y ajuste de exposición, lo que te permite retocar imágenes de moda de manera rápida y sencilla.
Eliminación de fondos:
La función de IA de Pixlr puede ayudarte a eliminar fondos no deseados de tus imágenes de moda, lo que facilita la creación de composiciones y collages de moda limpios y profesionales.
Estilización de imágenes:
Pixlr ofrece efectos y filtros de estilo impulsados por IA que pueden transformar tus imágenes de moda, dándoles un aspecto único y atractivo que se alinee con tu visión creativa.
Detección de objetos:
La IA de Pixlr puede detectar automáticamente objetos en tus imágenes de moda, lo que facilita la identificación y selección de elementos específicos para su edición o manipulación.
Generación de contenido visual:
Con las herramientas de IA de Pixlr, puedes crear contenido visual único y llamativo para tu marca de moda, incluyendo gráficos, banners y publicaciones en redes sociales, que te ayuden a destacar en línea.
AI SUPER SHARP CON PIXRL GRATIS:
Procreate
- Una aplicación de dibujo y pintura para iPad.
- Una plataforma de inspiración visual donde puedes encontrar ideas para tus diseños.
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APP para crear tus outfits combinados con tu look de pelo, maquillaje:
Apps como tu personalshopper o asistente de imagen personal.
STILEBOOK
YOUCANMAKEUP
Las principales semanas de la moda son eventos semestrales donde los diseñadores de moda muestran sus últimas colecciones para la próxima temporada.
Las semanas de la moda más importantes a nivel global son:
Estas semanas de la moda se consideran las más importantes porque atraen a los mejores diseñadores, compradores y medios de comunicación de todo el mundo, son un importante escaparate para las nuevas tendencias de la moda.
Las fechas de las principales semanas de la moda son:
- Semana de la Moda de Nueva York: 9-14 de febrero.
- Semana de la Moda de Londres: 17-21 de febrero.
- Semana de la Moda de Milán: 20-26 de febrero.
- Semana de la Moda de París: 26 de febrero – 4 de marzo.
- Semana de la Moda de Madrid: 15-29 de febrero.
- 080 Barcelona Fashion Week: 2 al 5 de mayo de 2024.
Las mejores marcas y diseñadores de moda en las semanas de la moda 2024
Marcas de alta costura destacadas (también te puedes dar una vuelta por Passeig de Gràcia donde todas las grandes marcas tienen una tienda).
TOP 3 MARCAS DESTACADAS 2024 QUE MARCAN TENDENCIAS GENERALES
Alta costura:
- Dior
- Elie Saab
- Fendi Couture
- Giambattista Valli
- Giorgio Armani Privé
- Maison Margiela
- Valentino
- Versace
Prêt-à-porter:
- Acne Studios
- Alaïa
- Alexander McQueen
- Balenciaga
- Bottega Veneta
- Burberry
- Celine
- Comme des Garçons
- Dolce & Gabbana
- Dries Van Noten
- Emporio Armani
- Etro
- Fendi
- Ferragamo
- Givenchy
- Gucci
- Hermès
- Jil Sander
- Loewe
- Louis Vuitton
- Margiela
- Moncler
- Moschino
- Off-White
- Prada
- Saint Laurent
- Salvatore Ferragamo
- Stella McCartney
- Thom Browne
- Valentino
- Versace
- Victoria Beckham
- Y/Project
Nuevos talentos:
- Amina Muaddi
- Charles de Vilmorin
- Christopher John Rogers
- Daniel W. Fletcher
- Glenn Martens
- Grace Wales Bonner
- Harris Reed
- Maximilian Davis
- Nensi Dojaka
- Peter Do
- Rhuigi Villaseñor
- Simon Porte Jacquemus
- Tomo Koizumi
- Telfar Clemens
- Kevin Germanier
Sostenibilidad:
- Anya Hindmarch
- Gabriela Hearst
- Stella McCartney
- Veja
Moda masculina:
- Dior Men
- Fendi
- Giorgio Armani
- Gucci
- Hermès
- Louis Vuitton
- Prada
- Saint Laurent
- Thom Browne
- Valentino
Accesorios:
- Amina Muaddi
- Bottega Veneta
- Chanel
- Dior
- Fendi
- Gucci
- Hermès
- Loewe
- Louis Vuitton
- Saint Laurent
- Valentino
Joyería:
- Cartier
- Chanel
- Chopard
- Dior
- Tiffany & Co.
- Van Cleef & Arpels
Calzado:
- Amina Muaddi
- Aquazzura
- Bottega Veneta
- Christian Louboutin
- Gucci
- Manolo Blahnik
- Saint Laurent
- Valentino
Marcas por región:
Europa:
- Chanel (Francia)
- Dior (Francia)
- Fendi (Italia)
- Giorgio Armani (Italia)
- Gucci (Italia)
- Hermès (Francia)
- Loewe (España)
- Louis Vuitton (Francia)
- Prada (Italia)
- Saint Laurent (Francia)
- Valentino (Italia)
América:
- Alexander McQueen (Estados Unidos)
- Calvin Klein (Estados Unidos)
- Carolina Herrera (Estados Unidos)
- Marc Jacobs (Estados Unidos)
- Michael Kors (Estados Unidos)
- Ralph Lauren (Estados Unidos)
- Tommy Hilfiger (Estados Unidos)
Asia:
- Comme des Garçons (Japón)
- Issey Miyake (Japón)
- Maison Margiela (Japón)
- Yohji Yamamoto (Japón)
Latinoamérica:
- Agua Bendita (Colombia)
- Benito Santos (México)
- Carolina Herrera (Venezuela)
- Custo Barcelona (España)
- Desigual (España)
- Julia & Renata (Colombia)
- Leonisa (Colombia)
- Oysho (España)
- PatBO (Colombia)
- Silvia Tcherassi (Colombia)
Consejos generales si quieres ser diseñador/a de moda y/o trabajar en este sector.
- Además de dominar las aplicaciones, es importante que tengas conocimientos de diseño gráfico, teoría del color, composición y tipografía, historia de la indumentaria, estrategias de marketing, marketing digital, etc; estos conocimientos también los adquirirás en los cursos especiales de diseño digital de CIPSA.
- Entender que todas las marcas han nacido de cero, conocer cómo se han creado las marcas más famosas, y qué los ha propulsado, qué arquitectura de marca utilizan, por ejemplo Benetton juega con los colores, Chanel, juega con los roles de género, Armani, con el minimalismo, Dolce & Gavanna con el maximalismo, etc.
- Es recomendable que crees poco a poco tu marca y/o marca personal, tómate en serio tu proyecto y hazlo lo más profesional posible: crea un portafolio online con tus mejores trabajos para mostrar tus habilidades a los posibles empleadores, lo ideal es crear una web con tu dominio propio y mostrar tus habilidades y trabajos como prototipos; luego difundir la marca en tu web mediante redes sociales como Instagram, Tik Tok, Pinterest, etc.; donde puedes captar, proyectarte al exterior, conectar con seguidores y futuros fans,influencers, que pueden lucir tus diseños y que te pueden abrir camino hacia las grandes marcas.
- Mantente al día en novedades y últimas tendencias en diseño gráfico, moda y en nuevas tecnologías digitales, estando activo/a en redes sociales como Linkedin y Twitter o actualmente X.
Todo estos temas de Marketing, Web, Ecommerce, Redes sociales (Community Manager) puedes aprenderlo también en CIPSA en nuestras formaciones personalizadas.
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