masterclass marketing artistas visuales y galerías de arte
14
mayo
2021

Las redes sociales han liberado el arte.

Las personas creativas y artistas visuales de todo tipo pueden expresarse más libremente gracias a la libertad que dan las redes sociales.

Instagram es actualmente la galería de arte más grande del mundo abierta 24/7.

Tus obras las puede ver cualquier persona en cualquier punto del planeta en  todo momento.

Una de las cosas que más busca la gente en las redes sociales es arte e inspiración, incluso por encima de los deportes o la moda, así que es un gran campo para el enfocarse.

Además en los últimos años se ha visto un gran aumento de compra de arte gracias a que muchos artistas exponen sus obras de formato asequible en las redes sociales.

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Cualquiera y de forma anónima puede comprarte un «print» de tu última ilustración, un video de una performance o una de tus fotos.

Libretas con originales, libros manuscritos, son la última tendencia en adquisición de arte.

Sea cual sea tu arte en Internet tienes a tu disposición toda una serie de herramientas gratuitas  con las que puedes crear tu web y tienda online y difundirla en redes sociales y conseguir sacarte un dinero extra, casi sin intermediarios.

La gente está deseando ver el paso a paso de cómo creas tus obras artísticas en videos cortos de Tik Tok, incluso que les enseñes.

Además las galerías y museos no es que se queden al margen al revés, aprovechan la oportunidad y se muestran más abiertos, accesibles, humanos y cercanos que nunca.

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Más gente puede acceder a decorar sus casas y oficinas con obras originales de artistas de verdad de cualquier parte del mundo, en vez de tener la típica foto de algún paisaje random aburrida.

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Es martes 18 de mayo a las 12h en directo en canal YouTube CIPSA ¡Suscríbete!

Masterclass especial Marketing Artistas visuales & Galerías de arte

Hablaremos de cómo crear tu plan de marketing digital si eres artista y producir tu obra sin intermediarios, y cómo las galerías de exposiciones de arte pueden aprovechar este nuevo paradigma del arte libre que ha aumentado tanto las ventas de arte a nivel global.

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Las nuevas tecnologías brindan una oportunidad única en la historia de la humanidad para democratizar y liberar a artistas y sus obras.

Nos aporta la libertad mediante herramientas digitales que nos ayudan a crear, producir, difundir y vender las obras sin intermediarios.

Gracias a las redes sociales podemos conectar con otros artistas y disciplinas, fusionar ideas, colaborar a en todos los sentidos, y acercar nuestras creaciones a todo el planeta de forma fácil, gratuita y accesible.

El arte accesible para [email protected] ha llegado para quedarse.

El arte es libre y transversal no solo para las élites como hasta hace poco.

Como dijo el gran Andy Warhol el arte debe ser popular y llegar al gran público para ser real.

Ahora puedes auto publicar tus libros, libros de artistas, cuentos, cómics, novelas gráficas en Amazon o Google books por ejemplo.

También puedes crear prints directamente gracias a diferentes organizaciones especializadas en reproducir obras gráficas, como el proyecto en Barcelona «Maldita estampa».

Además existen plataformas online donde puedes crear merchandising directo con tu obra como el ejemplo de esta artista, Pilumita art, que vende láminas, prints, camisetas, tote bags, cojines, etc; directamente, sin intermediarios, a nivel global.

 

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Las galerías de arte se están reinventando como casi todos los sectores.

Del offline al online a la opción omnicanal, o 360, de experiencia de cliente conjunta e inmersiva, accesible para todo tipo de personas y desde cualquier parte del mundo.

Ejemplo video en Tik Tok del Museo del Prado:

@museodelprado

«Las meninas», Velázquez, 1656 #museodelprado #AprendeConTikTok #Meninas

♬ The Photograph – Jacob Yoffee

Las galerías de arte también aprovechan las plataformas digitales para acceder de forma más directa al público final, sabiendo sus intereses reales respecto a obra artística y qué pueden promover para incentivar el gusto por el arte cada vez más en más gente y gente más joven.

¿Conoces las zapatillas decoradas al estilo Pollock?

Es tendencia este tipo de estampados en moda street y urbana, hacer series de productos de moda de «coleccionista» basados e inspirados en obras de arte.

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La tendencia se ha estirado tanto y tiene tanto éxito que hasta el mismo MOMA de Nueva York se ha aliado con Vans para crear zapatillas con diseños de diferentes artistas pictóricos históricos.

 

De Pollock a Monet, el streetwear del artista de MoMA y Vans

Nació así una serie de productos de edición limitada inspirados en las colecciones de arte del museo: zapatillas, sudaderas, camisetas, gorras y complementos se han transformado en lienzos que reproducen las obras maestras de algunos de los más grandes artistas del siglo pasado. Salvador Dalí, Vasily Kandinsky, Claude Monet, Edvard Munch, Jackson Pollock, Lybov Popova e Faith Ringgold los “diseñadores” seleccionados para esta colección: cada prenda ha sido diseñada de tal manera que se aproveche al máximo las obras de arte, reinterpretándolas según el estilo clásico de Vans.

El objetivo de esta original colaboración es “involucrar a un público cada vez más amplio en el arte moderno”, explica. Robin sayetta, Director Asociado de Licencias y Asociaciones del MoMA. De ahí la elección de Vans, una marca que se dirige sobre todo a los jóvenes pero que cuenta con una larga tradición en el apoyo a diversas formas de expresión artística.

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Hace ya más de una década comenzó una tendencia o moda de que artistas sobre todo del mundo de la ilustración, la serigrafía, tatuadores o el grafiti, decoraran zapatillas deportivas a otras personas, se llama «sneakers art». El tema es que la decoración no viene dada por grandes artistas de renombre o famosos en el mundo del arte, sino artistas más estilo underground, que crearon «obras» que actualmente son de coleccionista. Luego se han creado hasta series especiales de marcas de deportes que han hecho de esta «moda» productos de arte de coleccionismo de gran valor.

Ejemplo:

En el 2018 PUMA se asoció con el reconocido street artist Bradley Theodore, para crear un espectacular modelo en gamuza negra. Este calzado lleva la marca de las creaciones hechas por Bradley, ya que en podemos identificar distintos tipos de color en un estilo como de pinceladas.

PUMA & Bradley Theodore

Imagen: PUMA

 

Esta colaboración nos encantó, pues la estética de Jean Michel-Basquiat quedó impresa en tres de sus siluetas más populares para la temporada fall/winter 2013 de la marca deportiva. En este sentido, podemos encontrar una gran variedad de gráficos en los Classic Leather , Reebok Workout Mid y Reebok Ex-O-Fit que denotan un gran valor artístico desde la suela y hasta la lengüeta.

Reebook x Yayoi Kusama

Imagen: REEBOK.

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NUEVAS FORMAS DE MONETIZAR TUS OBRAS DE ARTE VÍA INTERNET

 

Alquilar y compartir obras de arte de forma temporal ya es posible.

Hemos visto en este último año ideas como la de alquilar obras de arte por un tiempo en vez de comprarlas al 100%, sistema que está teniendo cierto éxito sobre todo en el norte de Europa, hay varias plataformas que se dedican a este tema, como ARSPECT.

 

El famoso meme Nyan Cat, vendido con NFT por 580.000 dólares

Meme arte digital vendido en NFT criptoarte. Leer más.

CRIPTOARTE, MUSEOS DEL FUTURO, ARTE DEL FUTURO

Vender obras de arte digitales en formato blockchain, como criptoarte.

 ¿Qué significan los NFTs para el arte?

Un NFT es un activo digital no fungible almacenado en tecnología blockchain (la misma que se utiliza para las criptomonedas como Bitcoin) asociado a un certificado de autenticidad, es «token no fungible.  Supone una nueva manera de transmitir, publicar, distribuir, etc.; que abre una gran puerta al mundo creativo y sus obras de cara a monetizarlas de una nueva manera más abierta.

¿Cómo monetizar las creaciones digitales mediante NFTs?

Hay ya una plataforma especial para este tema creada por artistas, Hic et Nunc, es brasileña, y ha sido una respuesta al impacto de la huella de carbono, en el blockchain de Tezos.

+ info:

https://arteinformado.com/magazine/n/casi-todo-lo-que-necesitas-saber-sobre-los-nfts-y-nadie-te-ha-explicado-7007

 

 

¿Eres artista? ¿Eres una galería de arte? ¿Cuál es tu opinión de la situación del arte actual?

Deja tus comentarios y sugerencias.

 

 

Gracias por leernos.

Author

Judith Díaz Garcés

Profesora del Máster en Marketing Digital. Especialista en Marketing Digital, Publicidad, creatividad, contenidos digitales, diseño web ux ui, tiendas online, multimedia, SEO, SEM, Social Media y WordPress.

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